为了理想而牺牲，永远是让人感动的存在

而李玉刚演唱的《赤伶》，唱的就是类似于这样的一个故事。

据说，某位不知名的名人，在国难当头的时候，挺身而出用了燃烧自己生命的代价，收割了敌人性命。

这份气魄，让人敬畏，可歌可泣。

现场的各位，显然是都被这种悲壮的氛围所感染，所以脸上都不由自主的露出了悲伤的表情。

【台下人走过，不见旧颜色，台上人唱着，心碎离别歌……】

当这首歌唱到副歌的时候，办公室里所有的人的表情毫无例外的全部都变得十分的精彩。

就连正在闭着眼睛感受音乐力量的金发青年都睁开了眼睛，他满眼震惊地盯着音响的方向。

大家之所以会有这样的表情，是因为《赤玲》这首歌实在是太好听了。

这首歌曲，前半段给人的那种压抑却很有力量感的氛围，让人沉迷。

而副歌的戏腔，简直可以用惊艳来形容啊。

他们从来没有想到过，有人居然可以这样来唱歌。

甚至有人根本就不知道这个人的唱法是什么，因为他们根本不了解戏腔。

还是那位用双截棍的华夏青年低声给众人解释道，“这是华夏的传统戏剧的唱法，没想到，饮冰老师居然把它引用到流行歌曲里了。”

众人一听，这才纷纷了然。

戏腔，戏剧，距离他们其实是很远的东西了，现在年轻人没有人去听戏剧的。

在网上看所谓的戏剧，其实没有什么震撼感。

如果说单纯的为了体验戏剧，千里迢迢跑去剧场观看，又显得煞有介事。

所以，在他们看来，戏剧成了比较尴尬的产物，是传说中的食之无味，弃之可惜的艺术品。

而戏剧唱法和流行音乐更是八竿子打不着，因为戏剧的唱法实在是太过特殊，声音尖锐，绵远流长，根本就是和那种以舒适度为主的流行唱法背道而驰的。

然而，就在这全世界的人都有了一种要摒弃戏剧的大环境氛围之下，有一位音乐人，竟然把戏剧唱法融入到了流行音乐之中，并且还凭借这首歌曲拿到了辉煌榜的冠军。

那这个人还能怎么说呢？

简直就是太牛了吧。

华夏青年叶枫心中是一阵阵的激动，他其实并不是戏剧的爱好者，平时也根本不听戏剧，但是他心里清楚，饮冰这首歌曲创作出来的意义是很不一样的。

他将会直接拉动戏剧这个夕阳产业的二次发展。

让已经渐渐无人关注的戏剧事业再一次回到大众的视野之中。

从而达到让几十万，几百万甚至上千万人再重新关注，并且喜欢戏剧。

这是一种在非常有历史意义的事情。

而自己，则是这一次跨时代事件的亲眼见证者，这让他如何能够不激动呢？请下载小说app爱阅app阅读最新内容

而且，把戏腔加入流行音乐，并且第一首歌就做的这么成功，这说明了流行音，里恐怕还要再加入一个新的流派了，虽然现在很多的音乐制作人都不太关注戏剧，但是相信他们学习起来的速度也是非常快的。

短则一两个月，长达半年，恐怕会有大批量的这种戏腔，柔杂流行音乐的歌曲将出现在市场之上。